Existe-t-il un théâtre en dehors de l’horizon humain ?
Ou comment les dramaturges se sont trompés !
Hatem Al-Talili Mahmoudi
D’un point de vue théâtral, il ne faut pas croire au récit selon lequel nous sommes devenus de simples êtres virtuels malgré la révolution numérique qui menace le monde entier. Mais accepter cette affaire est une pure distorsion sanglante qui démembrerait l’art théâtral et le jetterait dans le cercueil de sa fin. Cet art ne consiste pas à croire à son existence au-delà de l’horizon du sang, mais l’intention derrière cela est son attachement éternel à l’humanité. C’est le résultat de l’angoisse humaine depuis le premier sacrifice qui a été signé en son nom, depuis que l’acteur est devenu le alternative transcendante à ce sacrifice, et depuis sa présence s’est établie parmi les groupes sociaux. Parler aujourd’hui de théâtre numérique signifie que nous enregistrons dans l’exposition d’adieu cette rencontre vivante entre soi et l’autre, et cela signifie que nous cherchons à hybrider cet art en l’éloignant de ses véritables missions. La vérité terrifiante que les dramaturges cherchent à ignorer est que l’art théâtral est un art lent et écaille de tortue, et que son âge est même plus long que la durée de vie même du Dieu monothéiste. Par conséquent, il n’est pas destiné à courir après la vie accélérée des humains à cause de la technologie. et des rebondissements technologiques terrifiants. Sa véritable mission réside plutôt dans la dramatisation des tragédies de cette vie elle-même.
Dans une situation comme celle-ci, il faut critiquer sévèrement toute affirmation qui défendrait les auteurs dramatiques et non le théâtre, car ils n’hésiteraient pas du tout à défendre leur propre existence face à l’abandon de cet art. De nombreux faits révèlent l’étendue des ravages que les dramaturges ont infligés à l’art théâtral, et nous en avons la meilleure preuve dans un exemple pas si loin de notre époque, il y a environ deux ans et demi. La question terrifiante qui a suscité le débat parmi les dramaturges tournait autour du problème suivant : la technologie est-elle une alternative face au gel de l’espace public suite à la récente épidémie ? Mais cette question fut vite mise entre parenthèses, la vie revenant relativement à l’art théâtral avec le retour des festivals et des manifestations théâtrales.
Une question qui aurait pu être décisive dans l’histoire de l’art théâtral et de son destin en l’éliminant : le simple fait de l’élever et de le placer à la place du possible peut révéler une formidable volonté de la part des artistes théâtraux de continuer, même d’une manière qui conduit à « déformer l’art théâtral » ou à le vider de son essence.
Cet art est né de l’anxiété humaine. Sa véritable mission consiste donc à rassurer l’humanité. Mais comment y parvenir alors qu’il a été effacé de l’existence avec le retour de la race humaine dans ses foyers et dans les villes vidées de tout mouvement humain après l’intensification de l’impact de la quarantaine sur le monde entier ? Il semble que la question soit réglée depuis le début : le théâtre se termine avec la fin de l’homme et revient avec son retour, le moment où il s’est arrêté n’est donc que le signe de l’attente de la vie et de son retour à sa forme habituelle. Contrairement à cet art, qui a approfondi sa loyauté envers l’humanité, les dramaturges n’ont pas arrêté leurs tentatives de faire fonctionner le théâtre et, parce qu’ils sont devenus des résidents natifs des mondes numérique, technologique et virtuel, ils ont traîné cet art avec et les a accueillis dans leur nouveau domicile, puis s’est posée la question de la technologie comme alternative à l’espace public, siège légal du théâtre.
Cette question ne pouvait être posée avec suffisamment de sérieux tant que le caractère de théâtre n’était pas retiré aux auteurs dramatiques, car ils devenaient de simples citoyens habités par la terreur et n’étaient plus séparés des êtres humains ordinaires. Plus précisément : ils perdaient ce qui les distinguait, contrairement à l’homme ordinaire. les médecins, scientifiques ou philosophes qui se sont engagés à… proposer des solutions au monde ou tenter de l’expliquer. Ainsi fut-il décidé d’effacer le théâtre de l’existence. Quant aux dramaturges, leurs châteaux créatifs s’effondrèrent au moment où Troie s’effondra, et ils n’eurent plus d’autre rôle que celui des femmes qui pleurent dans la pièce Les Troyens, signée par Sénèque. Les dramaturges pleuraient au lieu de chanter. Le Dieu de Noé, rejetant la catastrophe, n’a fait qu’engendrer une nouvelle catastrophe pratiquée par ces gens, car il s’est avéré qu’un autre fléau est né, non moins dangereux que le théâtre, un fléau qui a trouvé sa réalisation dans cet art, car il était ouvertement déshumanisé. peut-on expliquer sa déshumanisation et son introduction dans les villages de la digitalisation ? L’humanité s’est-elle transformée en robot ou en numéro virtuel, de telle sorte que cet art qui lui était attaché depuis des siècles se soit transformé avec elle ? Non, cela ne s’est pas produit du tout.
Le monde entier s’est déplacé pour vivre dans l’espace numérique, que le théâtre rejette comme une réalité artistique et esthétique qui ne peut être atteinte que par la communication directe. Quant à tenter de le transférer vers cet horizon numérique, c’est une sorte d’illusion pratiquée par le théâtre. gens pour qu’ils puissent surmonter leur panique psychologique face à l’horreur de ce qui se passe. C’était comme une consolation théâtrale : évocation d’œuvres anciennes dans les océans du monde océanien et animation de séminaires et festivals virtuels auxquels répondaient les moqueries sarcastiques. visage de Walter Benjamin, et son dicton convaincant refait surface : la mort de l’aura, comme « le moment où l’œuvre artistique est vidée de son parfum pour des raisons ou des facteurs techniques. » En termes simples, cette œuvre est gaspillée et disparaît. Il n’y a aucun sens à parler de théâtre sans un spectacle auquel les corps se joignent, il n’y a aucun sens à parler de théâtre devant des écrans d’ordinateur, et il n’y a aucun sens à parler de théâtre sans une rencontre en direct entre les interprètes et le public. : c’est ainsi que s’est déroulé le processus de torture de cet art dans le contexte de cette guerre conceptuelle après que les plumes des critiques se sont allumées concernant… Cette question se situe au niveau arabe et international, et a donné lieu à des centaines d’articles dispersés sur les réseaux sociaux. sites et pages intéressés par les affaires théâtrales. Oui, le corps de cet artiste a été démembré comme s’il s’agissait d’un corps humain frappé par la peste, et la toux et la fièvre sont devenues sévères, puis ses poumons ont explosé à cause de cet horrible virus. Adorno a déclaré : ” L’épanouissement que l’art a atteint après s’être débarrassé de ses fonctions rituelles et similaires a été nourri par l’idée d’humanité. Mais il a été déstabilisé dans la mesure où la société est devenue moins humaine. ” Schiller a demandé : ” Quel est l’événement qui annonce l’entrée du sauvage dans le royaume de l’humanité ? » répondit Al-Miskini, parlant de l’homme comme d’un prisonnier de Castille, « le terrifiant qui a absorbé toutes les interprétations possibles de l’avenir de l’humanité comme c’est.”
Nous ne devons pas oublier que cette question n’a jamais été soulevée auparavant : la question du théâtre, de la technologie et de la fin de l’humanité sur la dernière scène.
