Identification
Avant d’aborder le sujet du théâtre pédagogique, il convient de se pencher sur l’origine du mot. Comme on peut le constater, le terme “théâtre pédagogique” est composé de deux mots : “théâtre” et “pédagogique”. L’origine du mot “théâtre” est grecque (théa) et signifie “voir”. C’est logique car l’action théâtrale est basée sur la vision d’une situation spécifique en sachant qu’elle n’est pas réelle mais simulée. Quant au mot “pédagogie” (payéagogós), il signifie “animateur d’enfants”. Autrefois, ce terme désignait un serviteur qui surveillait et accompagnait les enfants de la noblesse, leur apprenant les choses de la vie et l’éducation. C’est de là qu’est né le mot “enseignant” ou “éducateur”.
Le théâtre pédagogique oscille entre les domaines du théâtre et de la pédagogie de l’enseignement. Ce type de théâtre se concentre sur le jeu comme moyen de rassembler des personnes de différents groupes d’âge et milieux sociaux, dans le but de les familiariser avec l’art théâtral, d’améliorer leurs compétences esthétiques et de combler les écarts d’âge et de milieu social entre les participants. L’aspect pédagogique met l’accent sur le développement de la confiance en soi, l’expansion de l’expression personnelle et, par conséquent, la contribution au développement holistique de l’individu.
Aperçu historique
Historiquement, le concept de théâtre pédagogique remonte au théâtre scolaire en général, et au théâtre amateur et ouvrier en particulier. À l’origine, l’objectif principal était l’éducation littéraire et éthique des étudiants et des travailleurs. Cependant, dans les années 1930 et 1940, les activités théâtrales pédagogiques ont été victimes de la propagande du régime nazi.
Les traditions du théâtre pédagogique sont liées à la phase de développement qui a suivi la Seconde Guerre mondiale, mais elles n’ont émergé en République démocratique allemande (RDA) qu’à la suite des mouvements de protestation contre la dictature dans les années 1960 et de la demande culturelle et politique d’une “culture pour tous”. Cela a conduit à la renaissance des méthodes de travail théâtral pédagogique. Le théâtre pédagogique est ainsi devenu un moyen de lutte idéologique, s’inscrivant dans le mouvement du théâtre interactif ou social. Selon Nickel, ce mouvement est adapté à l’apprentissage social et au renforcement de l’indépendance individuelle dans l’analyse et le changement des systèmes de rôles. Le “Théâtre de l’Opprimé” du Brésilien Augusto Boal est un exemple de l’approche sociale des mouvements théâtraux au milieu des années 1970. Cependant, à la même époque, des voix se sont élevées pour réclamer une formation esthétique sous le slogan “nous voulons donner plus pour jouer contre la réalité au lieu d’appeler à un monde meilleur”. J. Weintz a commenté cette nouvelle orientation comme suit : “Le nouveau modèle peut se résumer ainsi : rejeter l’exploitation pédagogique (exagérée) du théâtre et (re)découvrir ses caractéristiques esthétiques.”
W. Stankewitz a quant à lui utilisé le concept de “drame ludique”, qui associe une esthétique agréable à une éducation provocante en utilisant des capacités interactives. Dans les années 1980, le psychodrame a été développé comme une forme de thérapie créative basée sur le théâtre pédagogique en tant qu’outil thérapeutique.
Les théâtres privés ont été les premiers à travailler systématiquement avec leur public, en particulier les jeunes, dans le domaine de la pédagogie théâtrale. Cela s’est manifesté par des projets tels que “Artists in Schools” dans le cadre du théâtre scolaire et par la préparation artistique pratique des jeunes en tant que pionniers du théâtre. Soucieux de la prochaine génération de spectateurs, les théâtres publics ont suivi l’exemple des théâtres privés après une dizaine d’années et ont commencé à employer de plus en plus d’éducateurs de théâtre pour attirer les jeunes spectateurs et maintenir la relation entre le théâtre et l’école.
Aujourd’hui, 40 ans après sa création, la profession d’éducateur de théâtre ne s’est pas seulement établie dans les théâtres publics, mais s’est également étendue aux écoles, aux églises, aux musées et à d’autres institutions. Le théâtre en tant que discipline artistique est désormais considéré sur un pied d’égalité avec les arts visuels et musicaux. Il est de plus en plus reconnu que le théâtre renforce l’éducation esthétique, les compétences techniques et méthodologiques, la communication et les compétences sociales, ainsi que la créativité. Dans le même temps, les économistes ont également découvert le potentiel de l’éducation théâtrale pour la formation continue des employés et le développement personnel des stagiaires. Il existe une forte demande pour des séminaires de théâtre pédagogique sur la formation d’équipe, la formation à la motivation, les compétences pratiques, la prise de parole en public et le langage corporel.
Le théâtre pédagogique n’est plus seulement une profession complémentaire dans la société allemande; il est devenu une profession fondamentale enseignée dans les universités et les grands instituts d’art.
Le rôle du théâtre pédagogique pour les enfants et les jeunes
Comme on le sait, le jeu développe la personnalité d’un individu, et ce développement personnel est aligné sur les besoins internes de chaque individu et sur l’environnement dans lequel il vit, comme la société, par exemple. Souvent, les éducateurs traditionnels tentent de transmettre des connaissances sans esprit critique. Parfois, un enfant essaie d’expérimenter certaines choses par sens de l’exploration, de la curiosité et de l’expérimentation (besoins internes). Cependant, la famille, l’enseignant ou la communauté les réprime en utilisant des mots tels que “honteux”, “interdit” ou “mauvais”, ce qui pose un dilemme de conflit avec les normes sociales (l’environnement). Afin de réconcilier ces aspects conflictuels de soi-même, l’enseignant de théâtre doit prendre en compte différents points, tels que les critères exacts de l’interaction. Qu’est-ce que la communauté attend du participant? Qu’est-ce que mon environnement immédiat attend de moi ? Et quel rôle est-ce que je veux remplir dans la vie? Comment est-ce que je veux me présenter au monde extérieur ? Autant de questions qui peuvent être abordées plus en détail par le biais du théâtre pédagogique. En examinant ces règles et normes sociétales et en les remettant en question, la participation sociale est également encouragée par la discussion de divers sujets. Dans l’idéal, les thèmes choisis répondent aux intérêts des participants, ce qui peut être compris comme de l’éducation politique, mais aussi comme de la participation sociale. Cette dernière est possible parce que la probabilité de solidarité augmente si une personne est familière avec un certain sujet et a identifié les lacunes de la société. Par exemple, un jeune qui aborde le thème du racisme ou de l’égalité et qui les examine sous différentes perspectives à l’aide du théâtre est plus susceptible de faire preuve de solidarité dans des situations appropriées que quelqu’un qui n’a pas abordé ces sujets. C’est mon hypothèse, que je ne peux pas étayer scientifiquement, mais qui correspond à mes convictions. Bien sûr, il n’est pas nécessaire que l’approche soit théâtrale.
Objectifs du théâtre pédagogique
Les objectifs du théâtre pédagogique sont l’éducation globale de l’individu. C’est ici que le concept d’éducation est abordé. Wilhelm von Humboldt a expliqué le concept d’éducation comme suit: L’éducation globale signifie la formation du corps humain et de la psyché. Ces deux éléments interagissent entre eux et ne peuvent être séparés. Le simple fait que la communication humaine s’effectue principalement par le biais du langage corporel est une preuve des nombreuses indications qui montrent la relation entre le corps et la psyché. Cela est particulièrement vrai si l’on considère le fait que le corps dit souvent la vérité, qui n’a pas toujours besoin d’être exprimée par le langage verbal.
Le théâtre pédagogique fonctionne de manière holistique, en enseignant aux participants comment travailler avec le corps: comment parler, quels sont mes sentiments, ce que je peux exprimer et comment. En outre, j’apprends non seulement à reconnaître mes propres sentiments, mais aussi à lire ceux des autres. Qu’est-ce que la personne pense, comment agit-elle et de quelles différentes manières cela peut-il être interprété? Cela peut être assimilé aux cours de langue, qui traitent entre autres des règles de la langue en détail afin de les utiliser pours l’analyse de textes. À l’aide de mots écrits, il est également possible d’apprendre différentes façons d’interpréter un texte. Il ne s’agit donc pas seulement d’expérimenter le sujet (explorer des émotions et des perspectives, les tester dans la pièce dans un cadre collaboratif), mais aussi de mon expérience existentielle.
