محاولة لتعريف المسرح الاجتماعي واهم ملامحة 

هبة رضوان * 

مع بدء وعي الانسان بذاته صاحبه الفن في رحلته لاكتشاف هذه الذات وتطورها وتفاعلها مع محيطها الاجتماعي. ومن احدى التجليات الفنية في رحلة الانسان للبحث عن ذاته والتعبير عنها ظهر الفن المسرحي وتطور من مجرد طقوس دينية في المعابد الى مسرح الصفوة ومتوزيا مع انماط شعبيه من المسرح وصولا الى المسرح الاجتماعي. 

وعبر هذه الرحلة الفنية للانسان تبلورت اصول وقواعد ومناهج للمسرح والتي تطورت مع تطور المجتمعات الانسانية. وكان السؤال المركزى فى تطور المسرح منذ بدايات القرن الماضى؛ بل منذ الثورة الصناعية، كيف تخرج الفنون من كونها فنون للنخبة إلى أن تكون أكثر قرباً من الانسان العادي. بل وازداد الامر تعقيدا مع ظهور الدوله الحديثة والتي خلقت طبقات اجتماعية وعملت على الغاء التمايز الثقافي والاثني لمواطنيها في محاوله لتعزيز المشروع الشمولي والقومي للدوله. 

فتفككت النماذج الجاهزة من المسرح التى تخاطب كل الطبقات، وظهرت الضرورة لعمل نماذج مسرحية منفتحة تخاطب الفئات المختلفه فى هذه المجتمعات. وكان بداياتها مع برتولد بريخت، والذى حاول الربط مابين الفن والقضايا الإجتماعية، والغاء المساحة الوهمية مابين الجمهور والمسرح ودوره التقليدى التطهرى. 

ثم جاء من بعده ييجى جروتوفسكى، يصل بمنظوره إلى المسرح الفقير، والذي يمكن أن يوجد بدون مكياج،زى، سينوغرافيا آلية، بدون خشبة مسرح منفصلة عن الجمهور، بدون خلفية موسيقية،وأن المسرح لايمكن أن يوجد بدون العلاقة الحية المباشرة مابين الممثل والمتفرج. 

ثم ظهرت مدرسة أخرى وهى مسرح المقهورين فى أمريكا اللاتينية، لــــــ “أوجست بوال”. كنتيجة للعديد من التجارب الخاصة بمحو الامية فى بيرو، بدأ فى مسرحة “المنتدى” والذى يشارك فيه الجمهور فى تطوير الحالة الدرامية، من خلال التدخل فى الحدث المسرحى، وكان التدخل فى بدايته مجرد أقتراحات من الجمهور، ويقوم الممثلون بتطوير الدراما بما يرتأيه الجمهور، ولكن فى لحظة ما أكتشف أن الجمهور من الممكن أن يشارك فى العمل المسرحى جسدياً (كممثل). وهنا اصبح الجمهور شريك في حالة الخلق المسرحى وليس مجرد متلقي سلبي. وتحول المسرح من منطق “لــــــ” إلى منطق “معا”. 

المسرح الاجتماعي إذا هو مصطلح يشير الي طيف واسع من الممارسات المسرحية التي تتقاطع ديناميكا مع العمل الاجتماعي . وهوه تفاعل يمكن أن يغير في كلا التخصصين. وغالبا مايتم تطوير هذة الممارسات المسرحية تحت مظلة التدخل النفسي او الاجتماعي او التوعوي، مع درجة أقل من الاهتمام بالجماليات الفنية المعروفة أو الاسقاط الفني أو الثقافي .  

ويمكن ايضا الاستعانه بتعريف اخر للمصطلح وهو تعريف خاص بالمخرج احمد صالح حيث يعرف مصطلح المسرح الاجتماعي علي انه تدخل فني في فضاء المواطنة ، يشارك فيه الفنانون وناشطي المجتمع المدني والمواطنون ، يتناول قضية اجتماعية يتشارك الجميع في طرحها ومناقشتها بشكل متساو . 

من أهم مميزات المسرح الاجتماعي أنه يخلق مساحة آمنة حيث يمكننا مشاركة مشاعرنا الشخصية حول التحديات التي نواجهها في المجتمع والآثار التي تحدثها علينا.فدائما يتم تغذية الكثير من المعلومات من خلال وسائل الإعلام. نشعر بالإحباط عندما نحاول التحدث إلى القادة والأشخاص في السلطة الذين نشعر أحيانًا أنه لا يُسمع لنا ولا يمكننا إجراء تغيير. لذلك يمكن أن يكون المسرح الاجتماعي منفذًا رائعًا لنا كأفراد لإيصال مشاعرنا ومعالجة فهمنا للأشياء التي تحدث في حياتنا. يمكنه أيضًا إنشاء محادثات بين مجموعات من الأشخاص وتقود الطريق لإحداث تغيير اجتماعي إيجابي. 

اهم الاساليب المسرحية المستخدمة في المسرح الاجتماعي  

مسرح الشارع (االاسلوب الرئيسي) 

يعرّف الباحث الأميركي هنري ليسنك مسرح الشارع في ملاحظات تمهيدية، بأنه “مسرح سياسي راديكالي يقدّم عروضه في الشارع، والمدارس، والمراكز التجارية، وخارج بوابات المصانع، وفي أي مكان آخر يمكن أن يتجمع فيه الناس. إنه مسرح بَسط وإثارة لقضية ما”. 

يحتفظ مسرح الشارع ايضا بتعريف واسع ومرن ، فهو في المقام الأول يعمل علي تشجيع أكبر عدد ممكن من الناس على المشاركة ؛ لذا يسمح لأنواع عديدة من الاساليب المسرحية  أن تكون جزءا من هذا الحدث بقدر الإمكان . ثمة أفكار كثيرة في هذا الاتجاه مثل : فن الأداء ، الغناء والموسيقى ، ألعاب بهلوانية ، الارتجال ، الحركات الكوميدية والإسكتشات ، الحيل والسحر و … عروض الحيوانات ( الحيوانات الأليفة فقط ). ويمكن ان تستخدم اساليب مسرحية كتلك التي تم استخدامها من قبل اعضاء المشروع . 

ويخضع مسرح الشارع ايضا الي القوانين المنظمة في الفضاء العام ، وهو ما يحتاج الي تنسيق عالي من قبل المشاركين مع السلطات والمجتمع المحلي وتفكريا عميقا في تامين المشاركين ، بالطبع تعرضت بعض الفرق اثناء عروضها لمضايقات مختلفة والي الغاء العروض في بعض الاحيان من قبل السلطات . وسنتعرض لذلك حين نناقش تفصيليلا كل مشروع . 

مسرح المنتدي:  

 مسرح المنتدى هو شكل من أشكال المسرح يستخدم لاستكشاف العدالة الاجتماعية. تم إنشاؤه من قبل ممارس مسرحي  يدعى Augusto Boal. أسس بوال مسرح المستضعفين ، وهو شكل مسرحي يستخدم تقنيات تفاعلية مختلفة للتحقيق في التغيير الاجتماعي وتشجيعه.مسرح المنتدى يبحث في العلاقة بين القاهرين والمقهورين في المجتمع.قد يتخذ الظالمون شكل شخص لديه سلطة أو سلطة على شخص آخر والذي يسيء استخدام سلطته. الشخص المضطهد هو الشخص الذي يعامل بشكل غير عادل وليس لديه فرصة أو حرية التصرف. على سبيل المثال ، صاحب العمل الذي يتصرف بقسوة مع موظف هو مثال على القاهر (صاحب العمل) الذي يسيء معاملة الموظف (المقهور).يساعدنا مسرح المنتدى على استكشاف كيف يمكن لردود أفعالنا وخياراتنا أن تساعد في مكافحة أشكال الاضطهاد المختلفة، ويجعلنا قادرون على النظر إلى نضالاتنا في المجتمع ونسأل أنفسنا ما الذي يعيقنا؟ ما هي الأنظمة والهياكل الموجودة والتي تجعل التغلب على كفاحنا أكثر صعوبة؟ باستخدام Forum Theatre ، يمكننا بعد ذلك استكشاف كيف يمكننا تغيير أفعالنا وردود أفعالنا للأفضل وإجراء تغييرات إيجابية.يبدأ جزء من مسرح المنتدى بأداء حي يوضح كيف يتم قمع الشخصية بطريقة ما. على سبيل المثال ، قد يكون هناك مشهد حيث يتم التعامل مع الشخصية بشكل غير عادل من قبل صاحب العمل. يمكن أن تتضمن القطعة مشاهد حيث يتحدى المرء الدومينو في المواقف المستقبلية للشخصية. قد تفقد الشخصية وظيفتها وتكون غير قادرة على دفع فواتيرها ، لذا فقد تفقد منزلها … وفجأة خرج الوضع عن السيطرة.في مسرح المنتدى ، يتوقف الجمهور عن كونه متفرجًا ويصبح بدلاً من ذلك ممثلًا طيفيًا.يشاهد الجمهور الأداء مرة أخرى وهذه المرة يمكنهم إيقاف القطعة في أي وقت. الشخص الذي ينادي بإيقاف القطعة مؤقتًا يسمي (الجوكر) ويتبادل مع قصة بطل الرواية ويُدعى لتجربة طريقة جديدة للرد على موقف أو عقبة لمعرفة ما إذا كانت أفعاله يمكن أن تؤدي إلى نتيجة مختلفة. 

يكمن جمال وتحدي مسرح المنتدى في عدم وجود إجابات. على الرغم من أن الممثلين قد يجربون طرقًا مختلفة لمعالجة مشكلة ما ،في بعض الأحيان ، تعني الهياكل في المجتمع أننا ننتهي بنفس النتيجة أو نواجه اضطهادات مختلفة لا يزال من الصعب علينا التغلب عليها.ويتم إنشاء مسرح المنتدى في الغالب مع ومن أجل مجتمعات أو أفراد معينين متأثرين بظلم اجتماعي معين. لست بحاجة إلى أن تكون خبيرًا في التمثيل أو المسرح من أجل المشاركة. عندما يتعلق الأمر بالتدخلات ، يرحب المنتدى بأعضاء الجمهور للمساهمة برد صادق على الموقف.ربما ترغب في المشاركة لأن لديك خبرة شخصية في قضايا معينة يتم طرحها. ربما تعمل كمحترف مع مجموعات أو أفراد ضعفاء. أو ربما تكون ناشطًا وتريد استكشاف المظالم في المجتمع. مهما كانت خلفيتك ، فهي تتعلق بالتفاعل مع الموضوعات والمجتمعات التي تشعر بشغف تجاهها. وهو اسلوب مسرحي واسع الانتشار في المسرح الاجتماعي.  

مسرح الكرنفال  

هو مسرح المستقبل ، المسرح الذي يستطيع الجميع المشاركة فيه ، فهو مسرح يعتبر الجميع فيه فنانين، كما انه يراعي البيئة والتعدد الثقافي والديني واحترام الثقافات المحلية وحقوق الانسان العالمية.مسرح يساعدنا علي ايصال مشاعرنا ويزيد من قدرتنا علي فهم الواقع،يجعلنا قادرين علي فتح حوار مع الاشخاص حولنا،يشجع علي النجاح الاجتماعي،ويقود الطريق لاحداث تغيير اجتماعي ايجابي . 

فمسرح الكرنفال هو طريقة جديدة انشئها المخرج المصري احمد صالح , تسمح بالابتكار , وتجمع بين فنون مختلفة، في مساحات بديلة ، ويستطيع اي شخص مع اي مجموعة ان يقوموا بها . 

تطرح مشاكل إجتماعية، وتستفيد في حلولها من التنوع الثقافي ،وتدعم المساواة بين الجنسين. 

يستهدف المجتمعات المهمشة والمحرومة، والمجموعات التي لديهاخصوصية سواء كانت ثقافية (كالنوبيين والبدو والقادمون الجدد….الخ) او خصوصية عمرية أو جنسية( كالنساء و الشباب والاطفال….الخ) ،وكذلك الفنانين والاخصائيين الاجتماعيين و النفسيين . 

يتم ذلك في إطار من البهجة ويسمح بالتفاعل مع المجتمع المحيط .والمشاركة الاحتفالية للجميع مؤديين ومتفرجين.  

ويؤدي هذا الي ان المجتمع سيحب المجموعة الكرنفالية،ويفهم قيمهم الثقافية التي كونوها بنفسهم،ليستخدم وجهة نظرهم للواقع ،ويشاركهم في حوار مفتوح.  

المسرح الجسدي  

كلّ الموجودات تتحرَّك- everything moves-Tout bouge”. تلك هي ببساطة فلسفة المُعلِّم جاك لوكوك مؤسِّس المدرسة الدوليّة للجسد والحركة والتي تحمل اسمه شخصيًّا. ويعتمد المسرح الجسدي علي كل مايتيحه الجسد من امكانيات في الفضاء العام. مستخدما الارتجال الحركي والايماء والمايم والبانتومايم وفنون الرقص الحديث والسيرك . ولكن اهم مايركز عليه المسرح الجسدي هو مسرح اللعب ، حيث يتمكن المؤدي من اللعب بكل عناصر المسرح، والأستفادة من من اللعب فى حكى المسرحى بكل جدية كالأطفال.وتشمل اللعب مع الأشياء: من خلال خلق معانً جديدة للاشياء، وأكتشافها. واللعب مع المساحة: كيفية أستخدام المساحة المسرحية لإلقاء الضوء على الممثل، , وهيمنة الشكل على المعنى أو العكس، والممثلين هنا يخلقون المساحة المسرحية.وكذلك اللعب مع الآخرين على المسرح: وهى تقنية تثرى الممثل وتمنحة حيوية وفهم وأتصال مع الآخرين، بالاضافة الي الاداءات الصوتية واساليب متنوعه من الاداء المسرحي. 

المسرح التفاعلي  

رغم ان جميع اساليب المسرح الاجتماعي تهدف الي التفاعل المباشر مع الجمهور المشارك ، الا انه يقصد هنا الاسلوب التفاعلي الاقرب للندوة ، حيث يطرح المؤدين مشكلة اجتماعيا في مشهد ثم يطلب من الجمهور المشاركة بارائهم حول الموضوع المطروح، ويدير مايطلق عليه (الميسر) هذة العلاقة بين المشهد المعروض والجمهور.  

المسرح الاجتماعي و المهارات الشخصية  

وبغض النظر عن الموضوع المطروح او الهدف فأن اهم ما يميز المسرح الاجتماعي هو تطوير مهارات المشاركين فيه سواء كانوا من المؤديين أو الجمهور المتفاعل او المتدخل،فالمهارات الشخصية ، بغض النظر عن المستوى في المجتمع ، هي مفتاح الفعالية في الحياة. من الثقة بالنفس إلى مهارات الاتصال والذكاء العاطفي ، تلعب جميعها دورًا مهمًا في تحديد نجاح الشخص وسعادته. على الرغم من استخدام العديد من الأدوات والعمليات الفعالة للتدريب على المهارات اللينة ، لا يبدو أن أيًا منها فعال مثل المسرح الاجتماعي . 

وفقًا لدراسة أجراها مشروع هاملتون ، في الثلاثين عامًا الماضية ، ارتفع تأثير المهارات الاجتماعية على النجاح بنسبة 15 بالمائة. ووفقًا لتقرير “مستقبل الوظائف” الصادر عن المنتدى الاقتصادي العالمي ، سيكون الذكاء العاطفي والإبداع وإدارة الأفراد من أهم المهارات المطلوبة في عام 2020. 

ومع ذلك ، فإن التدريب على المهارات الشخصية يمثل تحديًا دائمًا لأنه يتطلب من الأشخاص تغيير عاداتهم التي تم تطويرها على مدار حياتهم. ومن ثم ، لكي يكون أي تدريب فعالاً في تطوير المهارات الاجتماعية ، يجب أن يسمح بالممارسة المتكررة ويقدم ملاحظات مكثفة. المسرح الاجتماعي هو أحد الوسائط التي تحتوي على كل هذه الآليات المدمجة. 

يستخدم المدربون المختلفون ذوو الخبرة المتنوعة في هذا المجال العديد من الأدوات للتدريب على المهارات الشخصية ، لكن التأثير الذي تظهره ورشة العمل المسرحية هذه لا مثيل له. لقد أظهر أعلى قيمة استدعاء وفعالية متزايدة في إحداث تغييرات طويلة الأجل في الشخصيات والسلوكيات. 

قال شكسبير ، “كل العالم مسرح.” بالنسبة لهذه المرحلة المسماة الحياة ، تعتبر الدراما وسيلة شاملة. يشمل جميع أنواع الموضوعات ويمثل جميع أنواع الأشخاص والمواقف. وهي تبرز الآن كوسيط قوي للغاية وتجد طريقها كأداة تدريب على جميع المستويات من المدارس إلى مؤسسات الشركات. يستخدمه عدد متزايد من المنظمات (عبر القطاعات) والشركات متعددة الجنسيات الرائدة ويستمدون التعلم والسعادة منه. 

وفقًا للشهادات التي تشاركها بعض الشركات ، تم ذكر أن المسرح هو وسيلة ممتازة لكسر الجمود في المجموعات الجديدة ، مما يؤدي إلى زيادة الصداقة الحميمة وتوثيق الروابط بين المشاركين. في Microsoft ، تم استخدام المسرح القائم على الحركة لمديري المسار السريع الذين تعلموا التغلب على التثبيط والعثور على راوي القصص الداخلي وبناء الثقة لعقد جمهور ، والأهم من ذلك ، الاستماع 

ووفقا لما تم في مشروعات المسرح الاجتماعي في افريقيا ، فأن جميع المشاريع قد اقامت معسكرات تدريبية حول المسرح الاجتماعي لتطوير مهارات المؤدين ، وقد أقر المشاركون أنهم اكتسبوا مهارات جديدة ، واكتشفوا مساحات مختلفة من المشاركة مع المواطنين ، ادت الي استمرارهم في مثل هذا النوع من المسرح. 

كما ذكرنا سابقًا ، يضمن التدريب القائم على المسرح التطبيق والمشاركة ويحدث تغييرات في المهارات السلوكية العامة. يتم صقل المهارات التالية بشكل متزايد باستخدام المسرح الاجتماعي: 

الثقة بالنفس: الثقة بالنفس هي إحدى الأدوات السرية وراء سعادة المرء في الحياة. يساعد المسرح على بناء الثقة بالنفس من خلال تشجيع المشاركين على الحفاظ على التواصل البصري أثناء التحدث والتحدث بشكل أكثر وضوحًا. كما يتم استخدام التدريب المسرحي لمساعدة الإناث المتضررات من العنف المنزلي. 

التواصل الشفهي: من خلال العمليات المنظمة والمتدرب عليها ، يتعلم المشاركون التحدث بشكل أكثر وضوحًا ودقة وبثقة أكبر ، بينما يتعلمون كيفية تغيير نبرة ونبرة صوتهم. يتعلمون أيضًا قوة التوقف ، وتأثير لغة الجسد ، وكيف تلعب التعبيرات دورًا رئيسيًا في التواصل. 

مهارات الاستماع: الاستماع مهارة يصعب تعليمها عادةً من خلال أي شكل آخر من أشكال التدريب ، ولكن من خلال الاستماع إلى حوارات الآخرين بفعالية ، والانتباه إلى لغة الجسد والتوقفات المتعمدة ، يمكن للمسرح أن يحدث فرقًا. 

خوف المسرح: يساعد التدريب المسرحي المشاركين على التغلب على خوفهم من التحدث والأداء أمام الآخرين – مما يساعدهم على الشعور براحة أكبر أمام الجمهور. 

العمل الجماعي: يجمع المسرح بين الناس ويتيح العمل الجماعي. هذه واحدة من أعلى المعايير تصنيفًا (جنبًا إلى جنب مع التواصل) من قبل المشاركين. إنهم يفهمون ويبدؤون في تقييم مساهمة كل عضو ، بغض النظر عن دورهم ، وهو إدراك قوي جدًا للعمل الجماعي نادرًا ما يتم الشعور به أثناء العمل في المنظمات. تشمل بعض الجوانب الأخرى المتأثرة تقديم الدعم للآخرين ، وفهم مفهوم النجاح المشترك ، وتعزيز مهارات التنسيق بناءً على احتياجات الموقف والشخص. 

حل المشكلات الإبداعي: ​​في التدريب على المسرح ، تفكر المجموعة وتساهم في كتابة السيناريو واختيار الدعائم وترتيبها. في كثير من الأحيان ، تكون الموارد محدودة ، مما يبرز الإبداع في شكل ارتجال. 

الانضباط الذاتي: في الدراما ، يجب على المشاركين اتباع الأدوار المخصصة الثابتة والالتزام بالنص كلمة كلمة. حتى البروفات تتطلب مشاركة الجميع. تخلق التجربة إحساسًا بالانضباط فيها. 

حسن التوقيت واحترام المواعيد النهائية: بالنسبة للمسرح ، تعتبر المواعيد النهائية مهمة للغاية ، ويحتاج الفريق بأكمله إلى تقديرها من أجل أداء الفريق الفعال. إنه يعلم أهمية ضبط الوقت بطريقة شاملة ، أثناء أداء وإلقاء الخطب. 

مهارات التنظيم: الأداء المسرحي هو حدث ، ومثل كل حدث هناك أنشطة متعددة متضمنة من الأداء المسرحي إلى الإنتاج المحدد. يتعلم المشاركون كيفية إدارة المهام المتعددة. 

اكتشاف الذات: نظرًا لأن المجموعة تعمل معًا بشكل رسمي وغير رسمي لعدة أيام في كل مرة ، فإنها تساعدهم على فهم إمكاناتهم ونقاط قوتهم وضعفهم وتأثيرهم على الآخرين. 

تطوير الذات: من خلال اكتشاف الذات والملاحظة والتعلم من أخطائهم ، يكون المشاركون أكثر وعياً بمجالات التنمية الرئيسية الخاصة بهم. تشجع هذه الطريقة دعم الآخرين للتغلب على مخاوفهم وتحسين قدراتهم. كما أنهم يوسعون أنفسهم بناءً على الأدوار المخصصة لهم ، وبالتالي يكتشفون إمكاناتهم ومواهبهم غير المكتشفة. 

قبول السلطة حسب أدوار الآخرين: يتم تحديد التسلسل الهرمي من خلال الدور المعين لكل مشارك. تم نسيان التعيينات الأخرى ، ويجب على المتعلمين تبني دورهم الجديد. 

الذكاء العاطفي: المسرح يساعد في تعزيز الذكاء العاطفي. إنه يجعل الناس على اتصال ليس فقط بمشاعرهم الخاصة ، ولكن أيضًا بمشاعر الآخرين. يساعدهم على رؤية تأثيرهم من خلال الأدوار المختلفة ، ويعزز تعاطفهم وقدرتهم على التعامل مع المشاعر بشكل أكثر فعالية. 

مهارات القيادة والمبادرة: يُترك المشاركون لتدبر أمورهم بأنفسهم في ظل مواقف مختلفة – من زملائهم الساخطين الذين لا يحصلون على الأدوار التي يختارونها إلى الموارد المحدودة وضغط الأداء. كل هذه المواقف تمكن المتعلمين من استخدام صفاتهم القيادية. 

المرونة: في المسرح ، يتم اتخاذ القرارات بشكل مرتجل بناءً على اقتراحات الأشخاص. يمكن الشعور بالتأثير المباشر لمثل هذه القرارات وهذا يؤدي إلى تعزيز القبول والمرونة للنهج المختلفة. 

مهارات التأمل والملاحظة: خلال العملية برمتها ، بعد كل خطوة ، يتضمن المسرح التفكير ومشاركة ما سار بشكل جيد ومجالات التحسين. هذا لا يعلم المتعلمين مهارة التفكير القيمة فحسب ، بل يطور أيضًا العادة والمهارة. 

ومن الممكن القول أن التدريب في المسرح الاجتماعي هو شكل جديد من أشكال التعلم التجريبي الذي يجلب الفرح والمشاركة والعائد الحقيقي على الاستثمار. 

المراجع 

1. Madelena Gonzalez, Hélène Laplace-Claverie (2012), Minority Theatre on the Global Stage, Cambridge Scholars Publishing. 

2. BOAL, Augusto (1996), Théâtre de l’opprimé, Paris, La Découverte. 

3. JAURÈS, Jean (2006), « Le théâtre social », dans Chantal Meyer-Plantureux (dir.), Le théâtre populaire, enjeux politiques : de Jaurès à Malraux, Bruxelles, Complexe, p. 77. 

*هبة رضوان 

باحثة اكاديمية ،ممثلة ، مديرة ثقافية. 

من مواليد الاسكندرية ، شاركت في تاسيس المدينة للفنون عام 2000، وشاركت في عدد من الانتاجات المسرحية ،حصلت علي الماجستير في ادارة الفنون من جامعة سنجور الدولية عام 2012 في ادارة الفنون.