Par Heba Radwan
Avec l’émergence de la conscience de soi chez l’homme, accompagnée de l’art de la découverte de soi, du développement et de l’interaction avec son environnement social, l’art théâtral est l’une des manifestations artistiques du voyage de l’homme à la recherche et à l’expression de soi. Il a évolué depuis les simples rituels religieux dans les temples jusqu’au théâtre d’élite et au théâtre populaire, pour finalement culminer dans le théâtre social.
Tout au long de ce parcours artistique de l’homme, les principes, les règles et les méthodologies du théâtre se sont cristallisés et ont évolué avec le développement des sociétés humaines. La question centrale de l’évolution du théâtre depuis le début du siècle dernier, ou même depuis la révolution industrielle, est de savoir comment les arts sont passés de l’exclusivité de l’élite à l’accessibilité au commun des mortels. Cette complexité s’est accrue avec l’émergence des États modernes, qui ont créé des classes sociales et se sont efforcés d’éliminer les distinctions culturelles et ethniques entre leurs citoyens afin de promouvoir le projet global et national de l’État.
Les modèles théâtraux préexistants qui s’adressaient à toutes les classes sociales se sont désintégrés et il est apparu nécessaire de créer des modèles théâtraux ouverts qui s’adressent aux divers segments de ces sociétés. Ses débuts remontent à Bertolt Brecht, qui a tenté d’établir un lien entre l’art et les questions sociales et d’éliminer l’espace illusoire entre le public et le théâtre, ainsi que son rôle purificateur traditionnel.
Ensuite, Jerzy Grotowski a porté son regard sur le théâtre pauvre, qui peut exister sans maquillage, sans costumes, sans scénographie mécanique, sans scène séparée, sans musique de fond. Selon lui, le théâtre ne peut exister sans la relation directe et vivante entre l’acteur et le spectateur.
Une autre école a vu le jour, connue sous le nom de théâtre de l’opprimé en Amérique latine, dont Augusto Boal a été le pionnier. À la suite de nombreuses expériences visant à éradiquer l’analphabétisme au Pérou, il a commencé à travailler sur le “théâtre forum”, où le public participe à l’élaboration de la situation dramatique en intervenant dans l’événement théâtral. Au début, l’intervention du public se limitait à suggérer des idées, et les acteurs développaient le drame en fonction de l’apport du public. Mais à un moment donné, il a découvert que le public pouvait participer physiquement à l’œuvre théâtrale en tant qu’acteur. Le public devient alors un partenaire du processus créatif théâtral, plutôt qu’un simple destinataire passif. Le théâtre est passé d’une logique du “pour” à une logique du “ensemble”.
Le théâtre social est un terme qui fait référence à un large éventail de pratiques théâtrales qui s’entrecroisent avec le travail social. Il s’agit d’une interaction qui peut apporter des changements dans les deux domaines. Ces pratiques théâtrales sont souvent développées dans le cadre d’une intervention psychologique, sociale ou éducative, avec moins d’emphase sur l’esthétique artistique reconnue ou la représentation artistique et culturelle.
Une autre définition du théâtre social, telle que définie par le metteur en scène Ahmed Saleh, est une intervention artistique dans l’espace de la citoyenneté, à laquelle participent des artistes, des activistes de la société civile et des citoyens. Il aborde une question sociale que tout le monde partage en la soulevant et en la discutant de manière égale.
L’une des principales caractéristiques du théâtre social est qu’il crée un espace sûr où nous pouvons partager nos sentiments personnels sur les défis auxquels nous sommes confrontés dans la société et les effets qu’ils ont sur nous. Nous sommes souvent bombardés d’informations par les médias et nous nous sentons frustrés lorsque nous essayons de communiquer avec les dirigeants et les personnes au pouvoir, qui nous donnent parfois l’impression de ne pas nous écouter et de ne pas pouvoir changer les choses. C’est pourquoi le théâtre social peut être un excellent moyen pour les individus d’exprimer leurs émotions et de comprendre ce qui se passe dans leur vie. Il peut également favoriser les conversations entre groupes de personnes et ouvrir la voie à un changement social positif.
Les principales techniques théâtrales utilisées dans le théâtre social :
Théâtre de rue (le style principal)
Le chercheur américain Henry Lucek définit le théâtre de rue dans ses notes préliminaires comme “un théâtre politique radical qui présente ses spectacles dans les rues, les écoles, les centres commerciaux, devant les portes des usines et partout où les gens peuvent se rassembler. C’est un théâtre de la simplicité et de la défense d’une cause particulière”.
Le théâtre de rue maintient également une définition large et flexible, travaillant principalement à encourager le plus grand nombre de personnes à participer, permettant à différents styles théâtraux de faire partie de cet événement autant que possible. De nombreuses idées vont dans ce sens, comme la performance artistique, le chant et la musique, l’acrobatie, l’improvisation, les mouvements et sketches comiques, les tours et la magie, et les spectacles d’animaux (limités aux animaux domestiques). Les techniques théâtrales utilisées par les membres du projet peuvent également être employées.
Le théâtre de rue est également soumis aux réglementations régissant les espaces publics, ce qui nécessite une grande coordination des participants avec les autorités et la communauté locale. Il implique une réflexion approfondie pour sécuriser les participants. Bien entendu, certains groupes ont été confrontés à divers harcèlements et à des annulations occasionnelles de spectacles par les autorités. Nous aborderons ce point en détail lors de l’examen de chaque projet.
Théâtre Forum
Le théâtre forum est une forme de théâtre utilisée pour explorer la justice sociale. Il a été créé par le praticien du théâtre Augusto Boal. Boal a fondé le Théâtre de l’Opprimé, une forme théâtrale qui utilise diverses techniques interactives pour étudier et promouvoir le changement social.
Le théâtre forum examine la relation entre les oppresseurs et les opprimés dans la société. Les oppresseurs peuvent prendre la forme d’individus qui détiennent un pouvoir ou une autorité sur d’autres et qui en abusent. L’individu opprimé est celui qui est traité injustement et qui n’a pas la possibilité ou la liberté d’agir. Par exemple, un employeur qui agit durement envers un employé illustre l’oppresseur (l’employeur) qui maltraite l’opprimé (l’employé).
Le théâtre forum nous aide à explorer la manière dont nos réactions et nos choix peuvent contribuer à lutter contre différentes formes d’oppression, en nous permettant d’examiner nos luttes au sein de la société et de nous interroger : Qu’est-ce qui nous entrave ? Quels sont les systèmes et les structures existants qui rendent nos luttes plus difficiles à surmonter ? Grâce au théâtre forum, nous pouvons ensuite explorer la manière dont nous pouvons améliorer nos actions et nos réactions et apporter des changements positifs.
Une partie du théâtre forum commence par une représentation en direct qui montre comment un personnage est supprimé d’une manière ou d’une autre. Par exemple, il peut s’agir d’une scène où le personnage est traité injustement par un employeur. La pièce peut comporter des scènes en direct où le public remet en question la domination dans des scénarios futurs pour le personnage. Le personnage peut perdre son emploi et être incapable de payer ses factures, ce qui l’amène à perdre son logement… et soudain, la situation échappe à tout contrôle.
Dans le théâtre forum, le public cesse d’être un simple spectateur pour devenir un spect-acteur. Il assiste à nouveau à la représentation et, cette fois, il peut l’interrompre à tout moment. La personne qui demande l’arrêt temporaire est appelée le “Joker” et interagit avec le protagoniste, appelé le “héros du roman”, pour expérimenter une nouvelle façon de réagir à une situation ou à un obstacle afin de voir si leurs actions peuvent mener à un résultat différent.
La beauté et le défi du théâtre forum résident dans l’absence de réponses. Bien que les acteurs puissent essayer différentes manières d’aborder un certain problème, il arrive que les structures de la société fassent que nous aboutissions au même résultat ou que nous soyons confrontés à des oppressions différentes qui restent difficiles à surmonter. Le théâtre forum est principalement créé avec et pour des communautés spécifiques ou des individus affectés par certaines injustices sociales. Il n’est pas nécessaire d’être un expert en jeu ou en théâtre pour participer. Lorsqu’il s’agit d’interventions, le forum invite les membres du public à apporter des réponses authentiques à la situation. Vous voudrez peut-être participer parce que vous avez une expérience personnelle des questions spécifiques qui sont soulevées. Vous travaillez peut-être professionnellement avec des groupes ou des individus marginalisés. Ou peut-être êtes-vous un activiste et souhaitez-vous explorer les injustices de la société. Quel que soit votre parcours, il s’agit de s’engager sur des sujets et des communautés qui vous passionnent. Il s’agit d’une approche théâtrale largement utilisée dans le théâtre social.
Théâtre du Carnaval
Le théâtre de Carnaval est le théâtre de l’avenir, où chacun peut participer. C’est un théâtre qui considère chacun comme un artiste, tout en respectant l’environnement, la diversité culturelle et religieuse et les droits de l’homme dans le monde. Ce théâtre nous aide à exprimer nos émotions et à mieux comprendre la réalité. Il nous permet de dialoguer avec les gens qui nous entourent, encourage la réussite sociale et ouvre la voie à un changement social positif.
Le théâtre de carnaval est une nouvelle approche créée par le metteur en scène égyptien Ahmed Saleh. Il permet d’innover et de combiner différentes formes d’art dans des espaces alternatifs, où tout le monde, quel que soit le groupe, peut participer. Il aborde des questions sociales et tire parti de la diversité culturelle pour trouver des solutions, tout en soutenant l’égalité entre les hommes et les femmes.
Il s’adresse aux communautés marginalisées et démunies, ainsi qu’aux groupes présentant des caractéristiques spécifiques, qu’elles soient culturelles (comme les Nubiens, les Bédouins, les nouveaux arrivants, etc.) ou fondées sur l’âge ou le sexe (comme les femmes, les jeunes, les enfants, etc.). Des artistes, des travailleurs sociaux et des psychologues y participent également.
Tout cela se fait dans une atmosphère de joie et permet une interaction avec la communauté environnante, impliquant à la fois les artistes et les spectateurs dans une participation festive. Cela permet à la communauté d’adopter le groupe de carnaval, de comprendre ses valeurs culturelles, qu’elle a elle-même créées, et d’utiliser son point de vue sur la réalité pour engager un dialogue ouvert.
Théâtre physique
“Le corps bouge – Tout bouge – Everything moves”. C’est tout simplement la philosophie du pédagogue Jacques Lecoq, fondateur de l’École internationale de théâtre, mouvement et création qui porte son nom. Le théâtre physique s’appuie sur les possibilités du corps dans l’espace public, en utilisant l’improvisation physique, la gestuelle, le mime, la pantomime, la danse moderne et les arts du cirque. Cependant, l’essence du théâtre physique réside dans le concept de jeu, qui permet aux artistes de jouer avec tous les éléments du théâtre et d’aborder la narration théâtrale avec le sérieux des enfants. Il s’agit notamment de jouer avec les objets en leur créant de nouvelles significations et en explorant leur potentiel. Il s’agit également de jouer avec l’espace, en utilisant l’espace théâtral pour mettre en valeur l’acteur, en privilégiant la forme au détriment du sens ou inversement, les acteurs créant activement l’espace scénique. En outre, le fait de jouer avec d’autres sur scène enrichit l’interprète, en lui apportant vitalité, compréhension et connexion avec les autres. En outre, le théâtre physique intègre des performances vocales et diverses techniques d’expression théâtrale.
Théâtre interactif
Malgré toutes les méthodes de théâtre social visant à une interaction directe avec le public participant, le terme “théâtre interactif” se réfère ici à un style plus proche d’un séminaire. Les artistes présentent une question sociale dans une scène et demandent ensuite au public de partager ses opinions sur le sujet. L’animateur, également appelé “chef d’orchestre”, gère la relation entre la scène présentée et le public.
Théâtre social et compétences personnelles :
Quel que soit le sujet ou l’objectif, la caractéristique la plus distinctive du théâtre social est le développement des compétences des participants, qu’ils soient artistes, membres du public interactif ou intervenants. Les compétences personnelles, quelle que soit la position de chacun dans la société, sont la clé de l’efficacité dans la vie. De la confiance en soi à la communication en passant par l’intelligence émotionnelle, elles jouent toutes un rôle crucial dans la réussite et le bonheur d’une personne. Malgré l’utilisation de divers outils et processus efficaces pour la formation aux compétences non techniques, aucun ne semble être aussi efficace que le théâtre social.
Selon une étude menée par le projet Hamilton, l’impact des compétences sociales sur la réussite a augmenté de 15 % au cours des trente dernières années. Et selon le rapport “Future of Jobs” du Forum économique mondial, l’intelligence émotionnelle, la créativité et la gestion des personnes seront parmi les compétences les plus importantes requises en 2020.Cependant, la formation aux compétences personnelles est toujours un défi car elle exige des individus qu’ils changent des habitudes qu’ils ont développées tout au long de leur vie. Par conséquent, pour qu’une formation soit efficace dans le développement des compétences sociales, elle doit permettre une pratique répétée et fournir un retour d’information intensif. Le théâtre social est un moyen qui intègre tous ces mécanismes.
Différents formateurs expérimentés dans ce domaine utilisent divers outils pour former les compétences personnelles, mais l’impact démontré par cet atelier théâtral est inégalé. Il a démontré la plus grande valeur en termes de mémorisation et d’augmentation de l’efficacité en apportant des changements à long terme dans les personnalités et les comportements.
Shakespeare a dit : “Le monde est une scène”. Pour cette scène qu’est la vie, le théâtre est considéré comme un moyen d’expression complet. Il englobe toutes sortes de sujets et représente tous les types de personnes et de situations. Il apparaît aujourd’hui comme un média incroyablement puissant et trouve sa place en tant qu’outil de formation à tous les niveaux, de l’école à l’entreprise. Un nombre croissant d’organisations (tous secteurs confondus) et d’entreprises multinationales de premier plan l’utilisent et en retirent un apprentissage et une satisfaction.
Selon les témoignages de certaines entreprises, le théâtre a été mentionné comme un excellent moyen de briser la glace dans de nouveaux groupes, ce qui a permis d’accroître la camaraderie et de renforcer les liens entre les participants. Chez Microsoft, le théâtre basé sur le mouvement a été utilisé pour des cadres en formation accélérée qui ont appris à surmonter leur inhibition, à trouver le conteur qui sommeille en eux, à instaurer la confiance pour faire participer un public et, surtout, à écouter activement.
D’après les expériences des projets de théâtre social en Afrique, tous les projets ont organisé des camps de formation sur le théâtre social pour développer les compétences des artistes. Les participants ont reconnu avoir acquis de nouvelles compétences et découvert de nouveaux espaces d’engagement avec les citoyens, ce qui les a incités à continuer à s’impliquer dans ce type de théâtre.
Comme nous l’avons déjà mentionné, la formation basée sur le théâtre garantit l’application et la participation, et entraîne des changements dans les compétences comportementales générales. Les compétences suivantes sont de plus en plus perfectionnées grâce au théâtre social :
La confiance en soi : La confiance en soi est l’outil secret qui permet à une personne d’être heureuse dans la vie. Le théâtre contribue à renforcer la confiance en soi en encourageant les participants à maintenir une communication visuelle lorsqu’ils parlent et à s’exprimer plus clairement. La formation théâtrale est également utilisée pour aider les femmes victimes de violences domestiques.
Communication orale : Grâce à des exercices organisés et pratiqués, les participants apprennent à parler plus clairement, plus précisément et avec plus d’assurance, tout en apprenant à modifier le ton et la hauteur de leur voix.
Ton et la hauteur de leur voix. Ils apprennent également le pouvoir des pauses, l’impact du langage corporel et comment les expressions jouent un rôle majeur dans la communication.
Compétences d’écoute : L’écoute est une compétence qu’il est généralement difficile d’enseigner par une autre forme de formation, mais en écoutant efficacement les dialogues des autres, en prêtant attention au langage corporel et en faisant des pauses intentionnelles, le théâtre peut faire la différence.
Surmonter le trac : la formation théâtrale aide les participants à surmonter leur peur de parler et de se produire devant d’autres personnes, ce qui leur permet de se sentir plus à l’aise devant un public.
Collaboration : Le théâtre rassemble les gens et favorise le travail d’équipe. C’est l’un des aspects les mieux notés (avec la communication) par les participants. Ils comprennent et commencent à évaluer la contribution de chaque membre, quel que soit son rôle, ce qui est une réalisation puissante du travail d’équipe, rarement ressentie dans un cadre organisationnel. Parmi les autres aspects concernés, citons le soutien aux autres, la compréhension du concept de réussite partagée et l’amélioration des compétences de coordination en fonction des besoins situationnels et personnels.
Résolution créative de problèmes : Dans la formation théâtrale, le groupe collabore à l’écriture du scénario, à la sélection des accessoires et à la mise en scène. Les ressources sont souvent limitées, ce qui fait de l’improvisation une forme de créativité.
Autodiscipline : En théâtre, les participants doivent respecter les rôles qui leur sont assignés et s’engager à suivre le script mot pour mot. Même les répétitions exigent la participation de tous. L’expérience crée un sentiment de discipline en son sein.
Ponctualité et respect des délais : Pour le théâtre, les délais sont cruciaux et l’ensemble de l’équipe doit les respecter pour que le travail d’équipe soit efficace. Il enseigne l’importance de la gestion du temps de manière globale, tant pendant les représentations que pendant les répétitions.
Compétences organisationnelles : La représentation théâtrale est un événement et, comme tout événement, elle implique de multiples activités allant de la représentation proprement dite à des tâches de production spécifiques. Les participants apprennent à gérer des tâches multiples.
Découverte de soi : Le groupe travaille ensemble de manière formelle et informelle pendant plusieurs jours d’affilée, ce qui l’aide à comprendre son potentiel, ses forces, ses faiblesses et son impact sur les autres.
Développement personnel : Grâce à la découverte de soi, à l’observation et à l’apprentissage à partir de leurs erreurs, les participants deviennent plus conscients de leurs principaux domaines de développement. Cette approche encourage les participants à aider les autres à surmonter leurs peurs et à améliorer leurs capacités. Ils se développent également en fonction des rôles qui leur sont attribués, découvrant ainsi leurs potentiels et talents inexploités.
Acceptation de l’autorité en fonction des rôles des autres : L’ordre hiérarchique est déterminé par les rôles attribués à chaque participant. Les autres désignations sont oubliées et les apprenants doivent accepter leurs nouveaux rôles.
Intelligence émotionnelle : Le théâtre contribue à renforcer l’intelligence émotionnelle. Il permet aux gens de se connecter non seulement à leurs propres émotions, mais aussi à celles des autres. Il les aide à voir leur impact à travers différents rôles, ce qui favorise l’empathie et la capacité à gérer efficacement les émotions.
Compétences en matière de leadership et d’initiative : Les participants doivent gérer leurs propres affaires dans diverses situations, qu’il s’agisse de pairs mécontents qui n’obtiennent pas les rôles qu’ils souhaitaient, de ressources limitées ou de pression sur les performances. Toutes ces situations permettent aux apprenants d’utiliser leurs qualités de leadership.
Flexibilité : Au théâtre, les décisions sont prises spontanément sur la base des suggestions des gens. L’impact direct de ces décisions peut être ressenti, ce qui conduit à une meilleure acceptation et à une plus grande flexibilité vis-à-vis des différentes approches.
Compétences en matière de contemplation et d’observation : Tout au long du processus, après chaque étape, le théâtre implique une réflexion et un partage sur ce qui s’est bien passé et sur les points à améliorer. Cela permet non seulement d’enseigner aux apprenants la précieuse compétence de la pensée critique, mais aussi de développer l’habitude et la capacité.
On peut dire que la formation au théâtre social est une nouvelle forme d’apprentissage expérientiel qui apporte de la joie, de l’engagement et un réel retour sur investissement.
Références:
1.Madelena Gonzalez, Hélène Laplace-Claverie (2012), Minority Theatre on the Global Stage, Cambridge Scholars Publishing.
2. BOAL, Augusto (1996), Théâtre de l’opprimé, Paris, La Découverte.
3. JAURÈS, Jean (2006), « Le théâtre social », dans Chantal Meyer-Plantureux (dir.), Le théâtre populaire, enjeux politiques : de Jaurès à Malraux, Bruxelles, Complexe, p. 77.
*Heba Radwan
Chercheuse universitaire, actrice et gestionnaire culturelle.
Née à Alexandrie, elle a participé à la création de la Cité des Arts en 2000 et a été impliquée dans de nombreuses productions théâtrales. Elle a obtenu un master en gestion des arts à l’Université internationale Senghor en 2012.
