Inspiré par l’expérience d’ElMadina (1) for Arts dans le théâtre social
– Ahmed Saleh (2)
1 Définition de l’ELMADINA : https://elmadinaarts.com/whoweare
2 Qui est Ahmed Saleh : https://elmadinaarts.com/whoweare#ahmedsaleh
Lorsque nous travaillions dans le quartier de Karmouz, dans la ville d’Alexandrie, nous avons organisé un atelier de narration pendant une semaine avec les habitants du quartier. Le thème était “Le monde change”, qui mettait l’accent sur l’évolution des valeurs, des relations humaines et de la perception du quartier à travers plusieurs générations. J’ai choisi le lieu de la représentation finale en collaboration avec la communauté locale et les représentants du quartier, à côté de la principale mosquée de Karmouz, dans la rue Khufu. Cela peut sembler intimidant à première vue, dans un quartier populaire connu pour sa violence et certaines manifestations d’extrémisme religieux. Cependant, nous devions prouver que l’art fait partie des bonnes pratiques qui peuvent coexister avec la mosquée. Il n’est pas surprenant de savoir que le cheikh de la mosquée était l’un des participants à l’atelier de narration. En fait, il s’est même joint à nous pour lire l’une des histoires sur la région de Karmouz depuis la scène du théâtre.
Appartenir à la marge (3)
Trois présidents, dès leur arrivée au pouvoir, ont interrompu directement notre travail par des décisions qui n’avaient aucun lien personnel entre nous. Notre travail culturel, qui se situe en marge de l’autorité, ne s’est jamais opposé à ces décisions, pas plus qu’il ne s’y est opposé par le biais des médias sociaux. Pourtant, ils ont quand même interrompu notre travail. Le président Sarkozy, lorsqu’il a pris le pouvoir en France, a ordonné une réduction du budget de la culture à l’étranger, et à ce moment-là, nous travaillions en partenariat avec le Centre culturel d’Alexandrie depuis neuf ans. En 2016, nous avons signé un contrat de financement avec le Consulat américain d’Alexandrie, ce qui nous a été bénéfique. Nous avions prévu que ce financement se poursuive pendant cinq ans, sur la base d’une très bonne relation avec le consulat. Cependant, le président Trump a réduit le budget des affaires étrangères, ce qui a entraîné la fermeture du consulat d’Alexandrie sur la base de cette décision.
Le président Sisi, le président de l’Égypte, a ordonné la réduction ou l’annulation de tous les événements artistiques se déroulant dans les rues. À cette époque, notre travail était florissant dans les rues d’Égypte et ses espaces publics de 2011 à 2017. Mais de manière amicale, on nous a demandé d’arrêter notre travail dans les rues. Maintenant, nous ne travaillons plus… Nous ne racontons pas notre histoire aux présidents… Mais notre moral reste élevé, et nous savons bien que nous avons la capacité de survivre et de continuer. C’est le résultat de notre planification antérieure et de ce que nous avons accompli dans le domaine du travail culturel et artistique. Dès le début, nous avons cru que nos voix étaient nées pour persister.
J’appartiens aux marges, qu’elles soient sociales, artistiques ou culturelles. J’apprécie les plaisirs cachés qu’elles recèlent. On peut voyager dans le monde entier et dîner dans les endroits les plus raffinés tout en vivant la vie d’un étranger, en prenant ses repas sur le trottoir. C’est un endroit qui se préoccupe de ses problèmes sociaux et économiques, de ses défis et de son développement, et qui s’engage à collaborer avec eux. Nous, ou plutôt l’institution pour laquelle je travaille, pouvons proposer des spectacles et des formations dans n’importe quelle rue d’Égypte qui s’intéresse aux questions sociales et favorise la participation de la communauté. En même temps, nous présentons des spectacles artistiques contemporains qui posent de nouveaux défis au niveau artistique et réceptif. Nous proposons des spectacles dans différentes langues et avec des acteurs de diverses nationalités. En outre, nous nous sommes lancés dans des aventures artistiques en créant des expositions, en préparant des espaces et en produisant des œuvres complexes. Tout cela est rendu possible et facilité par la marge. Nous ne sommes pas dans le système, nous ne faisons pas partie des gouvernements ou des autorités politiques, et nous ne sommes pas intéressés à l’être. Nous avons volontairement quitté cet espace et embrassé la marge. Nous n’aimons pas apparaître dans les médias et nous ne voulons pas non plus imposer notre expérience à qui que ce soit. Cependant, ceux qui détiennent le pouvoir, au sein du système et des plus hautes autorités, viennent nous renverser et prendre le contrôle de l’étroite marge où nous avions l’habitude de batifoler.
3 Pour rester, nos voix sont nées” – Ahmed Saleh. Pour lire l’article complet en anglais, cliquez ici : Our Voices Persist | International Journal of Middle East Studies | Cambridge Core
Dans le domaine des industries culturelles, qui sont contrôlées par l’État et définissent leur concept dans le monde des amateurs ou des professionnels, ils déterminent les concepts de travail culturel et artistique professionnel comme étant le domaine exclusif des spécialistes. Cela se fait par le biais de syndicats et de procédures complexes qui leur permettent de contrôler le produit et ceux qui y travaillent. Ils s’occupent aussi simultanément du financement et de la gestion de la production et possèdent la plupart des espaces d’exposition ou des écrans. Ils déterminent les concepts artistiques dans des idées telles que le message et la sophistication, jusqu’aux dernières créations connues concernant la finalité de la culture et de l’art, ou le marché commercial et son populisme connu. Ils attribuent les aspects commerciaux et populistes à la laideur et à la violence de la société elle-même. Au bout de la chaîne de production et d’industrialisation de l’État, ils organisent des concours et des festivals pour tous les produits culturels et artistiques, dont le coût financier est souvent plus élevé que le coût du produit lui-même, en particulier dans les domaines de la littérature et du théâtre.
D’autre part, notre perspective sur les arts et la culture découle d’un point de vue plus libéral, où le travail culturel et artistique est considéré comme faisant partie des droits des citoyens. C’est le droit de chacun d’être exposé à une formation ou à des expériences culturelles et artistiques et d’avoir accès à des services culturels. Le secteur des industries culturelles et artistiques doit fonctionner de manière indépendante dans la gestion de la production, quelles que soient les sources de financement, qu’elles proviennent de l’État, de dons ou d’autres sources.
Nous ne définissons pas les concepts artistiques et culturels dans un cadre traditionnel ou dans le cadre de l’identité culturelle. Il s’agit plutôt d’une exploration profonde des êtres humains, des questions sociales et des divers défis culturels. Les formes de production artistique et culturelle ne sont pas strictement définies (théâtre, musique, chant, etc.), mais les artistes et les travailleurs des industries culturelles ont la liberté d’imaginer leur travail et leurs produits culturels ainsi que leurs outils, dans des limites raisonnables. La formation continue, la mise en réseau, l’autonomisation et la communication devraient exister entre l’artiste, la communauté et d’autres artistes au-delà des frontières pour développer leur travail tout en respectant les droits de l’homme universels.
Formation de rue (4)
Après la révolution de janvier en Égypte, au cours de la période de mai 2011 à mai 2013, trois étapes du programme “Street Training” ont été achevées, marquant la réalisation de l’ambitieux programme pour la présence de l’art dans les rues. La ville, avec dix-neuf partenaires locaux et deux partenaires internationaux, a mené avec succès douze ateliers différents dans divers quartiers populaires d’Alexandrie. Ces ateliers ont impliqué 340 stagiaires, dont des artistes et des habitants des quartiers populaires. Des formateurs égyptiens, néerlandais, allemands, américains, italiens, français et espagnols ont participé à ces ateliers. Les ateliers ont donné lieu à quinze performances artistiques diverses et à trois expositions de rue. (5)
4 Guide de formation Street : https://elmadinaarts.com/archive/training-in-the-street-project-guide
5 Programme d’art gratuit : https://elmadinaarts.com/free-art
La meilleure définition de ce projet est ce qu’a dit Helen, la formatrice de l’atelier de danse et de parkour:
“La formation dans la rue n’est pas seulement une occasion d’utiliser l’art dans des espaces ouverts, mais aussi de nous exprimer et d’exprimer notre art de manière différente et vivante. Il s’agit également d’utiliser l’espace ou l’environnement qui nous entoure pour exprimer et présenter de nouvelles visions qui resteront même après la transformation du lieu, car il ne sera certainement plus le même qu’avant.”
Muhab Saber, responsable du projet, explique :
“Le projet Street Training ne consiste pas seulement à organiser des activités artistiques dans un quartier populaire, mais il se concentre également sur la phase d’engagement avec les personnes au sein de la communauté avant de commencer tout événement. Pour ce faire, nous sélectionnons des partenaires dans le quartier, tels qu’une association locale ou un café, et nous impliquons les habitants du quartier, y compris les adultes, les jeunes, les femmes et les enfants, dans la discussion sur les événements et les programmes. C’est grâce à leur participation que les thèmes définitifs sur lesquels nous travaillons sont déterminés. De cette manière, le quartier et ses habitants ne sont pas seulement des ressources ou des bénéficiaires de l’art et de la culture, mais plutôt des participants actifs et des parties prenantes dans l’organisation et la réalisation des événements”.
Dans le quartier de Gabriel, situé dans la partie orientale d’Alexandrie, après avoir présenté le résultat final de l’atelier de théâtre interactif, un homme âgé de la communauté locale m’a fait part de son évaluation et de son opinion sur ce qui s’était passé.
“La région et ses habitants avaient besoin d’un tel événement, en particulier les jeunes. J’ai vu tout le monde heureux et soulagé des pressions de la vie et de la détérioration de la situation politique – comme il l’a exprimé. Ce qui s’est passé réduit la violence dans la région et rend tout le monde en paix avec soi-même et tolérant envers les autres. Il a également remarqué l’émergence de jeunes hommes et femmes talentueux du quartier pour la première fois, que nous ne connaissions pas auparavant”.
Ce projet a contribué autant que possible à créer un environnement neutre qui rassemble les gens, en particulier au milieu d’une polarisation politique intense après la révolution du 25 janvier 2011. Les organisateurs de ce projet ont réussi à se distancer de tout cadre politique ou idéologique dans leur travail. Ils ont présenté des pratiques artistiques et culturelles de leur point de vue, plutôt que d’un point de vue idéologique. L’intégration de personnes ordinaires, non spécialisées, dans la production de la culture et des arts, sans parti pris idéologique ou politique, est ce qui la rend plus dynamique et contribue à la transformation démocratique et à la compréhension de la citoyenneté. Stimuler les gens à être créatifs, à exprimer leurs problèmes, à y réfléchir et à chercher collectivement des solutions est l’essence même de la démocratie et de la citoyenneté, et les oblige à s’engager dans une réalité plus large. Le projet y est parvenu en encourageant les initiatives individuelles des participants, sans avoir la capacité de les soutenir et de les pérenniser, car cela dépassait les capacités du projet. Cependant, c’est l’un des objectifs futurs de la Fondation de la ville : se donner les moyens de promouvoir des initiatives issues de processus culturels et artistiques qui englobent diverses directions de développement, sans se limiter aux seuls arts et à la culture. Cela signifie, comme l’a exprimé Hans, l’un des formateurs participant au projet, “une plus grande implication des gens dans l’événement lui-même, ce qui peut être réalisé avec des coûts minimaux en créant des choses avec et pour eux, en créant un langage de dialogue entre nous et les gens sur les questions que nous et eux vivons, intellectuellement et dans la vie quotidienne, en particulier leurs propres problèmes. De cette manière, toutes les questions sociales et politiques peuvent être abordées à tous les niveaux.
Il semble dès le départ que le projet “Street Training” soit l’un de ces projets qui se concentrent sur le développement et le travail avec les gens sans attendre un bon résultat artistique. L’art n’est ici qu’une passerelle vers le développement”. Cependant, la réalité de ce projet n’est pas la même. Il s’efforce de développer une expérience artistique unique dans la rue. Cela ne vient pas seulement du fait que le projet est mené par une institution artistique composée d’artistes et d’intellectuels, mais aussi de leur conviction que l’art est un processus plus complexe que d’autres. Ils croient fermement que s’il est établi avec des personnes, en tenant compte de toutes les implications de ce mot, il peut nous donner une expérience artistique bonne et créative et produire des résultats artistiques satisfaisants.
Il s’agissait d’un élément essentiel de ce projet, qui a donné lieu à diverses expériences artistiques de qualité dans les domaines de la danse, du multimédia, de la narration, du théâtre et du chant. Helen, qui était formatrice d’ateliers de danse en plein air, travaillant à la formation de danseurs dans la rue et interagissant avec tout ce qui existe dans la rue avec le corps pour créer un état artistique basé principalement sur la danse libre, nous parle des réactions des gens, en disant :
“C’était quelque chose qu’ils n’avaient jamais vu auparavant. Nous leur avons présenté quelque chose d’entièrement nouveau. Il était normal que cela ne plaise pas à tout le monde, comme on le comprend toujours lorsqu’on présente quelque chose de nouveau. Mais j’ai adoré les réactions des gens qui s’arrêtaient et regardaient par curiosité ou par intérêt. J’espère que nous leur avons fait voir l’endroit différemment. Après ce que nous avons fait, le parc n’est plus le même que celui qu’ils ont toujours vu”.
Il est vrai que la présentation de performances artistiques dans les rues n’est pas tout à fait nouvelle à Alexandrie. Diverses institutions, dont la Fondation Madina, avaient expérimenté de telles initiatives avant la révolution de janvier. Cependant, lorsque la révolution s’est produite avec ses étonnantes interactions dans les rues, elle a motivé les artistes à travailler plus largement dans les rues. Ce qui rend le projet “Formation dans la rue” unique, c’est qu’il ne s’est pas contenté de présenter des performances artistiques dans la rue, mais qu’il les a également créées dans la rue, sous les yeux des gens. Une partie importante de la formation s’est déroulée dans la rue, avec la participation des habitants du quartier où se déroulaient les ateliers. Les gens, en particulier les jeunes, ont vu comment les artistes travaillent, s’entraînent et planifient leurs projets artistiques. Cela a complètement changé leur perception de l’art et de la culture. Auparavant, ils pensaient que le travail des artistes était facile et ne comprenaient pas le niveau d’effort qu’ils y consacraient. Simultanément, ils ont compris que l’art et la culture ne sont pas réservés aux seuls experts, mais que les gens ordinaires peuvent également participer à la production d’œuvres d’art et à l’élaboration de la culture à leur manière. Cela les a encouragés à utiliser ces processus dans leur propre vie, en les rendant plus agréables et en s’efforçant de les améliorer.
Une partie de la formation s’est déroulée dans les studios de la Fondation elMadina(6), l’un de leurs projets, où le studio a fourni un espace pour la formation et l’apprentissage. Annette Haniman décrit le studio comme suit :
“Je crois qu’elMdina Studio est un endroit merveilleux qui rassemble des artistes professionnels qui sont également intéressés par l’apprentissage. Il s’adresse également à ceux qui veulent essayer, ne serait-ce qu’une fois. Je pense que Madina est l’un des endroits les plus dynamiques du Moyen-Orient, et en tant que personne venant de l’Occident, ce que je vois au Moyen-Orient, c’est qu’il est très difficile de trouver des endroits comme celui-ci qui travaillent sur de tels projets et qui s’appuient sur l’expérimentation dans leur travail. Je dis cela par conviction, avec beaucoup d’appréciation et d’amour, et j’espère que vous accepterez mon compliment avec amour”.
L’autre partie de la formation s’est déroulée dans la rue, parmi les gens. Nous avons conseillé aux stagiaires de travailler dans la rue au début de la formation comme s’ils étaient à l’intérieur du studio, afin de ne pas être affectés par les commentaires des gens dans la rue. Nous voulions également donner aux gens la possibilité de comprendre la situation et d’y participer. Il n’est pas naturel ou évident que les gens vous acceptent au début, surtout lorsque c’est complètement nouveau pour eux. Il faut donc être patient et stimuler les discussions sur ce qui se passe et répondre à de nombreuses questions, telles que “Quel est l’objectif ? Quels sont les avantages pour vous ? Pourquoi soutenez-vous des organisations internationales comme celle-ci ?” En tant que groupe d’employés du projet, nous nous tenions autour de la formation pour répondre patiemment et clairement aux questions des gens, et le résultat était qu’ils s’intégraient pleinement au sujet par la suite et participaient à la formation, à la préparation avec nous de l’événement, et au nettoyage de l’endroit. Ce qui est étonnant, c’est qu’ils faisaient tout cela bénévolement et refusaient toute compensation monétaire pour leurs services, même dans un geste de bonne volonté. Dans l’un des ateliers, ils travaillaient sur le mime et la musique interactive en utilisant le matériel disponible autour de nous. Lorsque la formation a commencé devant un café du quartier de Kom Al-Dikka, huit jeunes du quartier se sont rassemblés et ont commencé à faire des commentaires sarcastiques sur ce qui se passait, et leurs rires se sont amplifiés. Cependant, l’attention des artistes et le fait qu’ils aient ignoré ce que faisait le groupe de jeunes, ainsi que leur travail continu, ont amené ce groupe à cesser de se moquer et à commencer à interagir. Ce qui est étonnant, c’est qu’ils sont entrés dans un défi musical avec le groupe d’artistes et ont commencé à jouer de la musique et à exécuter des mouvements rythmiques ressemblant à des compétitions de hip-hop.
(6) Studio El Madina: https://elmadinaarts.com/studio-elmadina
Bien entendu, les enfants ont été exemptés de tout cela dans tous les domaines où nous avons travaillé. Ils étaient plus énergiques que nous tous et participaient activement à la formation et à tous les événements. Ils ont été une source d’inspiration et de bonheur pour tout le monde. Tous ces défis reflètent le travail de l’artiste et contribuent à son développement et à son perfectionnement grâce à de nouvelles expériences”, déclare Ali Al-Masri, l’un des stagiaires de l’atelier sur le théâtre de rue :
Si nous parlons d’abord du travail dans la rue, le théâtre de rue, tel que je l’ai pratiqué auparavant, n’était pas comparable à cette expérience. L’interaction avec les gens a été l’aspect principal et le plus important de cette expérience. Je n’avais jamais imaginé faire cela, surtout pendant la représentation et l’interaction avec le public, en particulier les enfants, et l’atmosphère générale du public. Cela m’a aidé à gérer ces conditions tout en réalisant un travail artistique dans la rue sans perdre de vue ce que je fais. Cela m’a beaucoup apporté en tant qu’acteur.
Et je voudrais mentionner ce que Hans, le formateur de l’atelier des clowns révolutionnaires, a dit à propos du projet :
“Il s’agit de la chose la plus importante qui puisse et doive se produire en Égypte à l’heure actuelle, compte tenu des immenses défis qui se posent et se poseront à l’avenir. Toutes les formes d’art doivent contribuer et jouer un rôle dans ce projet, et de nombreuses représentations doivent avoir lieu dans les rues de la ville, qui sont sans aucun doute un terrain fertile pour le travail artistique.”
EL Carnival Théâtre (7)
C’est le théâtre de l’avenir, un théâtre auquel tout le monde peut participer. C’est un théâtre où chacun est considéré comme un artiste. Il prend en compte l’environnement, la diversité culturelle et religieuse, respecte les cultures locales et les droits de l’homme universels. Ce théâtre nous aide à exprimer nos émotions et à améliorer notre capacité à comprendre la réalité. Il nous permet de dialoguer avec les gens qui nous entourent, encourage la réussite sociale et ouvre la voie à des changements sociaux positifs.
El Carnival Theater (8) est une nouvelle approche qui permet d’innover et de réunir différentes formes d’art dans des espaces alternatifs. Tout le monde peut y participer avec n’importe quel groupe. Il aborde des questions sociales et utilise la diversité culturelle pour trouver des solutions tout en soutenant l’égalité des sexes.
(7) Théâtre El Carnival : https://elmadinaarts.com/carnival-theater
(8) Le programme d’art gratuit: https://elmadinaarts.com/free-art
Il s’adresse aux communautés marginalisées et démunies, ainsi qu’aux groupes ayant des identités spécifiques, qu’elles soient culturelles (comme les Nubiens, les Bédouins, les nouveaux arrivants, etc.) ou liées à l’âge ou au sexe (comme les femmes, les jeunes, les enfants, etc.), et il inclut également des artistes, des travailleurs sociaux et des psychologues. Le tout se déroule dans un cadre joyeux et permet l’interaction avec la communauté environnante et la participation festive de tous, tant des artistes que des spectateurs. La formation du théâtre de carnaval a commencé par le projet de carnaval de rue.
Le projet Street Carnival (9) a vu le jour dans le contexte et l’environnement de l’Égypte, où il est difficile de savoir jusqu’au dernier moment si les spectacles prévus auront effectivement lieu comme prévu. Il se peut que vous n’obteniez pas d’autorisation pour votre activité et que, quelques minutes avant le spectacle, elle soit interdite. L’organisation d’activités dans les rues peut être considérée comme une forme de protestation, en particulier dans les années qui ont suivi le Printemps arabe. Actuellement, c’est devenu encore plus difficile en raison d’un sentiment de malaise de la part des autorités à l’égard des grands rassemblements en général. Il se peut que ces autorités n’apprécient pas pleinement les aspects positifs de ces activités culturelles.
El Madina a déjà eu l’occasion de gérer des activités culturelles dans les rues et les quartiers populaires. Cependant, elle ne peut pas prédire ce qu’il adviendra de ce projet et s’il se poursuivra ou non. C’est pourquoi la ville a fixé une période de six mois pour la présentation, avec un plan d’urgence en place. Mais en Égypte, on ne peut rien prévoir. Il n’y a pas eu de réelles difficultés ; au contraire, le public a accueilli chaleureusement les spectacles et a chanté et dansé avec les artistes.
Les artistes égyptiens reçoivent encore une formation traditionnelle et ont besoin de développer leurs compétences d’une manière différente de celle offerte par les institutions traditionnelles. Ces dernières années, quelques projets artistiques novateurs ont vu le jour, mais ils s’adressent généralement à un public habitué à ce style de présentation artistique. Le mélange de la représentation théâtrale avec la danse, l’acrobatie, les spectacles de clowns et la musique a permis de développer les capacités et les compétences des artistes. Certains formateurs et partenaires locaux ont proposé d’incorporer d’autres formes d’art dans les représentations, telles que les marionnettes et le théâtre de cabaret. À la fin du projet, de nombreux artistes possédaient les qualifications nécessaires pour rejoindre d’autres projets artistiques, et certains d’entre eux ont d’ailleurs été contactés pour travailler avec d’autres après la publicité du carnaval de rue. Cette expérience a renforcé la capacité des artistes à travailler dans des conditions difficiles dans les rues. (10)
(9) Le livre “Théorie du carnaval” : https://elmadinaarts.com/archive/carnival-theory
(10) Le manuel de formation du théâtre de Carnaval : https://elmadinaarts.com/archive/tgct
Présenter des spectacles dans la rue n’a jamais été une tâche facile, car cela implique la présence de foules dont les forces de sécurité craignent de perdre le contrôle, surtout après la révolution de 2011. Cependant, lorsque le “Carnaval de rue” a été présenté, il s’est avéré créer un espace de joie. Pendant un certain temps, jeunes et vieux, personnes de tous horizons, ont pu s’amuser tout en étant témoins de la manière dont le carnaval abordait diverses questions sociales difficiles. Les centaines de photos et de vidéos prises pendant et après le spectacle témoignent de leurs visages heureux. La plupart des représentations ont eu lieu dans des quartiers pauvres et marginalisés où les activités artistiques sont rares, ce qui a permis de dire aux gens que les espaces publics peuvent leur appartenir. Cela a également permis aux artistes d’être plus confiants et certains que la rue est leur scène. (11)
Nous pensons que la centralisation des arts et de la culture en Égypte est le principal défi qui affecte divers facteurs tels que l’encouragement et la fourniture de produits culturels dans les zones marginalisées, la création d’un marché culturel pour les artistes en dehors de la capitale et la lutte contre les restrictions à la liberté d’expression. Les décideurs ne reconnaissent pas ces défis, et même lorsqu’ils le font, les problèmes de sécurité et les procédures complexes entravent les processus logistiques et artistiques, surtout lorsqu’il s’agit d’aborder des sujets sensibles tels que les droits des minorités et les disparités entre les hommes et les femmes. Cependant, l’art a la capacité de catalyser le processus de changement. Les arts et l’expression culturelle sont la force douce de la résistance non violente, de la transformation des conflits et de la construction de la paix. Fournir un travail artistique dans les zones marginalisées est l’un des droits culturels fondamentaux. Cependant, les artistes de rue sont confrontés à de nombreux défis, que ce soit de la part des décideurs ou de la société elle-même. C’est pourquoi le projet Carnaval de rue contribue à répondre aux besoins des artistes qui souhaitent jouer un rôle influent dans la sensibilisation à la citoyenneté et à la participation civique. En raison du manque de canaux de communication entre les artistes et le public, et de l’absence de méthodes de travail claires pendant cette période sensible de l’histoire de l’Égypte, le carnaval de rue offre des moyens créatifs de combler le fossé entre les artistes et le public et de répandre la joie.
Les lignes qui suivent mettent en lumière la méthodologie utilisée dans le projet Carnaval de rue dans différents contextes. Après cinq ans de travail dans le domaine du théâtre de rue et des arts dans les espaces publics et marginalisés, nous avons réalisé que la première règle est de faire en sorte que la communauté tombe amoureuse du groupe ciblé (la minorité) en soulignant les défis auxquels elle est confrontée et en promouvant sa culture. Dans le cas des Nubiens, nous nous sommes efforcés d’encourager la communauté à comprendre d’abord l’essence de leur culture. Nous avons abordé la culture nubienne sous l’angle des valeurs nubiennes que nous devons présenter comme des solutions aux défis auxquels est confrontée la société égyptienne dans son ensemble, et pas seulement la communauté nubienne.
(11) Corinne Grassi (France) – Le livre Théorie du carnaval : https://elmadinaarts.com/archive/carnival-theory
Nous avons choisi cette approche parce que le fait d’aborder les problèmes de marginalisation des Nubiens ou les contraintes qui leur sont imposées pourrait créer un fossé entre ce que nous devons encourager et les besoins réels de la communauté et les défis communs. Actuellement, le principal défi commun en Égypte est le harcèlement sexuel à l’encontre des femmes, auquel les femmes nubiennes sont également confrontées en dehors de leur communauté locale en raison de la couleur de leur peau ou de leur tenue vestimentaire. Le projet met en évidence la valeur du traitement des femmes dans la culture nubienne, où il n’y a pas de discrimination fondée sur le sexe ou de crimes d’honneur, ce qui reflète l’ouverture et la tolérance de la culture nubienne. Il démontre que l’Égypte dispose de solutions aux défis auxquels la société est confrontée, solutions qui peuvent provenir de notre culture locale. Elle contribue à briser les stéréotypes et à éliminer les jugements préconçus à l’encontre des différentes cultures, renforçant ainsi l’idée d’acceptation de l’autre et de coexistence. Cette méthodologie peut être appliquée à divers groupes minoritaires, tels que les réfugiés, les Bédouins et les minorités religieuses. (12)
Discours de Robin Oudi (13)
Nous, les artistes marocains, considérons la Cité des arts numériques et du spectacle d’Alexandrie comme une grande institution égyptienne. Nous avons fait leur connaissance lors de leur courte résidence artistique à Casablanca. Le premier jour de leur résidence artistique, personne ne savait ce que serait le résultat en termes d’interaction avec les représentants de la ville et du théâtre fermé de Casablanca, sous la supervision de la Fondation Roots. Les acteurs et les dirigeants étaient impatients de faire tous les efforts possibles pour interagir les uns avec les autres et donner le meilleur d’eux-mêmes. Le jour de la représentation était le 1er novembre 2015, et ce fut une journée extrêmement épuisante. Il a plu toute la journée et j’ai discuté des conditions météorologiques avec Ahmed Saleh, le directeur artistique du carnaval de rue. Nous étions fermement convaincus que la pluie cesserait pour que les événements du carnaval puissent commencer. Certains artistes se sont inquiétés de l’impact du mauvais temps sur leur santé, mais je leur ai assuré que la pluie cesserait complètement et que personne ne tomberait malade. Il était impossible que les Égyptiens soient venus spécialement pour présenter le spectacle et que celui-ci soit annulé à cause de la pluie. Ce sont les derniers mots que je leur ai adressés.
Enfin, le jour de la représentation est arrivé et les acteurs sont sortis sous la pluie pour repérer les lieux du carnaval de rue. Alors qu’ils étaient sur le point de commencer, une pluie torrentielle s’est abattue sur eux. Cependant, je suis restée optimiste et j’étais persuadée que le carnaval devait commencer malgré la pluie. Au bout de quelques minutes, au moment idéal, la pluie s’est arrêtée et le spectacle a commencé instantanément. Les artistes se sont produits dans des conditions météorologiques défavorables et ils méritent vraiment toute notre reconnaissance. Ils ont également changé le lieu du spectacle de la place des Nations unies à la place Nevada, et ils ont dû faire face à toutes sortes de harcèlements de la part des photographes et des journalistes qui empiétaient sur l’espace réservé à ces artistes.
(12) Muhab Saber (Égypte) – Livre : “Théorie du carnaval” : https://elmadinaarts.com/archive/carnival-theory
(13) chanteur et manager du groupe “The Minority Globe” : https://www.facebook.com/AssociationTheMinorityGlobe
La deuxième partie du spectacle a commencé après une pause de deux heures sur la même place, mais dans une zone différente. Les artistes ont déployé tous leurs efforts et le public les a applaudis. Dalia Samir était la plus populaire parmi les artistes, car elle avait la capacité d’emmener tout le monde dans son monde artistique pur. Les autres artistes, tels que Hisham Beldoui, Manal Amalou, Sakina Ben Chikroun et Sandus Sumit, étaient également très bons, tout comme les musiciens qui les accompagnaient. Le directeur et formateur, Hassani Al-Mukhlis, directeur du théâtre des persécutés à Casablanca, a joué un rôle important dans le projet de carnaval de rue, et il a excellé dans la traduction pour les carnavaliers qui ne parlaient pas l’arabe. Cette expérience a été une nouvelle découverte pour nous, bien que nous connaissions parfaitement les capacités exceptionnelles des Égyptiens en matière de jeu et de représentation théâtrale. Cependant, la réalité a dépassé toutes nos attentes et nous avons appris bien plus que ce que nous avions espéré en peu de temps. Nous sommes ravis de collaborer avec El Madina dans le cadre d’autres projets à l’avenir.
El Madina a été une école pour nous à Casablanca pendant leur courte visite, et nous espérons apprendre davantage d’eux dans un avenir proche. Dans la vie, plus nous apprenons, plus nous pouvons prendre notre destin en main. L’homme est le seul animal capable d’emmagasiner des connaissances, ce qui en fait la plus grande créature car il ne cesse d’apprendre et possède de multiples compétences.
